Soenke Lorenzen – Un fotógrafo y una gran técnica (parte 1)

Uno de los fotógrafos actuales de gran fama en Alemania es el Sr. Soenke Lorenzen, su trabajo nos impacta por su estilo muy personal y un realismo grandioso,  reforzando en sus imágenes las texturas y los detalles mas relevantes, con una paleta de colores cuidada de una manera muy especial, que le dan a sus imágenes una profundidad y tridimensionalidad en nuestras pantallas de dos dimensiones que nos hace preguntarnos: ¿Como lo hace? y ¿Como hago para tomar una fotografia como esa?

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La respuesta a esta interrogante es una sola, mucha técnica de campo, gran planificación del trabajo, audacia e innovación en las tomas y luego una tonelada de esfuerzo en el trabajo de revelado digital que hacen que un trabajo como este de Lorenzen pueda tomar un dia de trabajo de campo esperando las condiciones climatologicas y circunstanciales perfectas y luego dias y dias de ardua revisión de los detalles de cada toma hasta lograr una seleccion que nos deja con la boca abierta.

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En el caso de este trabajo en el Puerto de Hamburgo, Lorenzen se embarca en un bote de goma y motor fuera de borda con su ayudante y su Full Frame de Nikon, con unas condiciones climáticas que abrumarían a la mayoría de nosotros, logrando como resultado final tomas que por su gran realismo parecieran hechas con la técnica HDR, pero dado que esta en bote de goma en el agua, es poco probable que pueda lograr un punto fijo de toma que es requerido en la técnica HDR.

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¿Que técnica usa este gran fotógrafo?  En primer lugar, esta la búsqueda de la escena y la posición adecuada, cosa nada fácil considerando el tamaño colosal de los Barcos y que estamos en un medio que no es para nada estable, es decir el pequeño bote de goma.  Luego viene la búsqueda de la luz, es luz que crea unos matices en las imágenes que realzan los objetos y los destellos de esa luz en el agua. Esa escena, no estará allí sino unos breves instantes, la luz cambiará y los barcos se moverán y todo será diferente.

En ese momento, la cámara tendrá los parámetros algo adelantados, como vemos, el enfoque es igual para todos los objetos y eso nos hace deducir que se usan distancias focales inferiores a los 28 mm.  Tampoco vemos imágenes movidas y el agua se ve nítida, por lo tanto es probable que la velocidad de exposición sea superior a los 1/100 segundo, para luego dar el toque de la apertura segun sea la luz, probablemente una apertura de F5 a F11 segun sea el caso, con un ISO 100 a 400 pero no mayor debidoa la gran nitidez y bajo grano de las imágenes.  No obstante, esto será solo primera parte de este proyecto. De regreso a casa, se inicia un interesante proceso de revelado digital.

La semana que viene en nuestra siguiente entrega de nuestro Blog, hablaremos de mas detalles del trabajo de revelado digital y un video de Lorenzen en su bote en el Puerto de Hamburgo mientras realizaba este proyecto, capturado de la TV Alemana DW.

Anexo el vinculo de la pagina donde podrán apreciar los diversos portafolios de proyectos de este genial artista de la luz: http://www.lorenzen-photo.eu/

Saludos y Feliz Cacería de Imágenes en sus Paseoclicks!!!

Enrique Delgado

Mas allá de la imagen…

Cuando vemos fotografías que no solo son buenas, en términos de la técnica, sino que ademas nos roban el aliento, entonces nos preguntamos: ¿Como logro hacer esto?

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La respuesta puede ser muy simple y a la vez muy compleja, en esencia, la respuesta es una sola: “Esa fotografía no es así por casualidad, el fotógrafo no la hizo de repente, al azar, la pensó, al sintió, la buscó, la planificó, la estudio y finalmente la hizo, y esa es la principal diferencia entre tomar fotografías y HACER UNA FOTOGRAFIA. La magia, de esto, es que posiblemente, ese proceso creativo tan impactante, ocurrió en segundos o menos o pudo tomar muchos años para aparecer.

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Es muy importante comprender, que las imágenes que vemos proyectan conceptos, ideas y sentimientos en los que las vemos, una imagen puede generar alegría, rabia, tristeza, compasión, euforia y todo ello significa que existe algo llamado Lenguaje Visual.

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Por ejemplo, una toma en contra picado (de abajo hacia arriba) de una persona, nos indica un toque de superioridad del retratado, mientras que una toma en picado (hacia abajo) nos hace sentir y ver lo contrario.   Una foto con una ligera inclinación del horizonte (eje sentido), proporciona una sensación de desequilibrio, de riesgo, de locura, de caos.

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Hay cientos y hasta miles de simbologías y formas de composición de una imagen que nos pueden proporcionar mensajes diferentes, por lo tanto, el estudio de este lenguaje visual, de este idioma silencioso, es vital para lograr en muchos casos esa toma impactante que tanto queremos lograr.

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Evidentemente, el dominio de la técnica de las diferentes formas de fotografía, es esencial como primer paso para lograr buenas imágenes, pero luego de eso, esta este aspecto que nos da un mensaje que no necesita de títulos o explicaciones mas allá de la imagen…

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La vieja costumbre de imprimir nuestras fotografías Parte 3 (final)

En esta entrega final de nuestra serie de posts acerca de como imprimir una fotografía digital, vamos a desarrollar un ejemplo concreto.

Se tratará de un retrato en Blanco y Negro de una fotografía de una jovencita de Birongo que hicimos en uno de nuestros recorridos fotográficos por Venezuela que deseamos imprimir en  un formato estándar de fotografia de 4″ x 6″ (ancho x alto) que viene en un formato origina de 691 x 1040 pixeles luego de haberla revelado previamente en Adobe Lightroom.

Captura de pantalla 2013-04-06 a las 13.47.22Como habíamos mencionado en nuestros anteriores post, verán que no tenemos dimensiones definidas previas para esta imagen, sino una serie de Pixeles en una relación de 1 x 1.5.  Para hacer la conversión a un tamaño físico como el que deseamos vamos a usar Photoshop, el cual abriremos en nuestro computador y seleccionaremos Archivo(File) y Nuevo (New):

Captura de pantalla 2013-04-06 a las 13.28.35Seleccionamos la sub-carpeta de formatos fotográficos y luego el tamaño y posición de retrato (portrait) de 4″ x 6″, cuidando ademas que la resolución sea de 300 pixeles/pulgada que es la calidad de impresión que deseamos que tenga la imagen como mínimo. Aparecerá entonces nuestro lienzo (canvas) de 4″ x 6″.

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Reducimos la ventana de Photoshop para poder abrir nuestro explorador de archivos y buscamos la imagen que deseamos colocar en ese lienzo (comentada previamente). Con el click de nuestro mouse aplicado arrastramos el archivo hasta nuestro lienzo y veremos como el aparece en el con un marco de ajuste:

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Con la tecla Shift presionada (para evitar deformación en las proporciones de la imagen) usamos el click del mouse para agrandar o reducir la imagen dentro o fuera del tamaño del lienzo, así como que podemos subir y bajar la imagen tocándola con el click del mouse cerca del centro y arrastrándola hasta donde deseemos.

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Cuando estemos satisfechos con lo que tenemos en nuestro lienzo, pulsamos enter en nuestro teclado y se fijara la edición de tamaño y posición de la imagen.  Veremos en el menu de Capas (Layers) que hay dos capas, el Background que fue nuestro lienzo original y la nueva imagen que deseamos imprimir. Ahora en el menu de Capas vamos ha fusionar ambas capas para completar el procesamiento de la imagen a imprimir.

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Y finalmente vamos a guardar nuestra imagen lista para imprimir o plotear en formato de archivo jpeg teniendo siempre presente la carpeta donde queremos guardar esta imagen que quizás será acompañada de otras mas que deseemos hacerle tratamiento similar.

Captura de pantalla 2013-04-06 a las 13.39.41Una vez realizado este trabajo para la imagen o imágenes que deseamos imprimir podemos llevar el trabajo a impresión, bien sea que contamos con una impresora de alta capacidad y de un buen papel fotográfico para ello, o que llevemos estos archivos a un lugar especializado en impresión de fotografía que los hay de muy diversos tipos, calidades y costos.

Esta técnica aplica a cualquier tamaño de formato y cualquier imagen, pero la posibilidad de agrandar una imagen tiene como limite que la misma no se vea pixelada al imprimirla.

Un gran saludo a mis seguidores y quedo a sus ordenes para cualquier consulta que tengan al practicar esto. Les aseguro que la emoción que se siente al ver sus imágenes digitales en papel no se puede comparar para nada con las imágenes en la pantalla del computador y por ello el esfuerzo vale la pena.

En los próximos post nos vamos a dedicar al tema de la conservación de nuestros amados archivos fotográficos.

Enrique Delgado – @Paseoclick

La vieja costumbre de imprimir nuestras fotografias – Parte 2

Continuamos con lo hablado en nuestro Post anterior acerca del tema de como llevar nuestras fotografías del mundo digital al mundo tangible, en papel fotográfico.

Lo primero que debemos conocer es que esa imagen fotográfica que recien descargamos desde nuestra cámara a nuestro PC o Mac, es un archivo tipicamente en formato .jpg, compuesto por un finito numero de puntos muy pequeños llamados Pixeles.  Puede que el archivo sea del tipo RAW pero de este tema hablaremos en un post mas adelante.

El numero de Pixeles de ese archivo, dependerá de la resolución del sensor de nuestra cámara y del ajuste que hayamos hecho en esta previo a tomar la fotografía.

La segunda cosa que debemos entender, cuando tratemos de llevar esta imagen al mundo fisico de la impresora, es que ella por si misma, no tiene dimensiones en cms, mm o pulgadas, es decir, podemos juntar o estirar el espacio entre los pixeles para llevar la imagen a un tamaño mas grande o mas pequeño, claro, todo tiene sus limites en esto también.  Si estiramos mucho, lo mas probable, es que el resultado final sea una imagen de puntos y no continua como normalmente deseamos que se vea y a esto lo llamamos imagen pixelada.  Por otra parte si intentamos imprimir directamente un archivo jpg, sera la impresora o plotter la que decida que dimensiones darle y eso no es lo que queremos, generalmente tenemos pensado poner esta foto en un portaretratos y las dimensiones de la foto son bastante especificas.  Es decir, el trabajo de llevar la fotografia del mundo digital al fisico consiste en definir el tamaño del lienzo donde queremos plasmar la imagen y luego, con el software adecuado, llevar esos pixeles a cubrir ese lienzo de tal modo que resulte agradable el resultado final.

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Hay varias opciones de software disponibles en el mercado para la edición de la fotografía digital, pero sin duda alguna, lo mejor y mas completo en ese campo es Adobe Photoshop  que existe para ambientes Windows, Mac y Linux. Más adelante explicaremos como usar esta herramienta para imprimir una de nuestras imagenes en un tamaño especifico.

Antes de seguir adelante con el tema Photoshop, hablemos tambien del tema de los formatos fotográficos tipicos. En el mundo de la impresión de documentos en papel en nuestros PC o Mac, estamos acostumbrados a los formatos, Carta, Oficio, A4, Extraoficio, etc., no obstante, estos no son los mismos formatos que usa la fotografía. La razon es la siguiente, el sensor de nuestras cámaras, tiene una proporcion de 1 x 1.5 entre el ancho y el largo, es decir, que si usamos un papel de 8 pulgadas de ancho, el largo completo seria de 12″, o lo que es lo mismo, si usaramos papel carta de 8 1/2 x 11″, estariamos recortando parte de nuestra imagen, cosa, que no es inviable, pero los que amamos la fotografía, lo consideramos mala práctica, despues de todo, nos tomamos mucho trabajo encuadrando bien nuestra imagen para que ahora la impresora se coma un pedazo!!! Veran entonces que los formatos de papel fotográfico y los portaretratos se ciñen a esta proporcion de 1 x 1.5 siempre.  Existe también un menor numero de cámaras, que tienen un sensor cuadrado, es decir 1 x 1, donde el largo y ancho son una misma cosa y veran papel fotográfico para este fin. Finalmente, cuando la fotografía se vuelve arte, entonces claro que podremos romper con este paradigma e imprimir fotografia en formatos que vuelan a la imaginación.

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Para finalizar la emisión de este post de hoy, debemos agregar, que la imagen que vemos en pantalla, necesita de ciertos ajustes para que se vea igual en el papel, o al menos parecida y las diferencias entre una y otra cosa residen en cuatro factores:

  1. La resolución de nuestros monitores es de 72 pixeles por pulgada, mientras que una imagen impresa va de 300 pixeles por pulgada hasta miles de pixeles por pulgada.
  2. El esquema de colores de nuestro monitor es RGB, mientras que nuestra impresora trabaja en CMYK.
  3. La calidad del papel fotográfico que usemos, influye notablemente en el resultado.
  4. El brillo y los colores de nuestro monitor deberian calibrarse (y pueden calibrarse con la herramienta adecuada) para que coincidan con el esquema real RGB y asi la conversión a CMYK sera sin sorpresas.

En nuestro siguiente post, la tercera emision de este periplo por la impresion de nuestras fotografías digitales, les estare finalmente explicando paso a paso como llevar su imagen digital en jpg a imprimir en un formato por ejemplo de 4 x 6 pulgadas.

Feliz dia amigos, ojala disfruten leyendo esto, tanto como yo escribiendoles.

Enrique Delgado  @paseoclick